在数字音乐的发展过程中，“盗版”堪称一座难以逾越的高山。 数字音乐正版化始于2011年，直到去年年底，在最严厉的音乐版权禁令下，国内多家音乐平台进行清查，打响版权大战。 以BAT为首的互联网巨头除了争夺合法化的音乐版权资源外，还展开了并购大战。

目前，腾讯阵营有QQ音乐、网易云音乐、酷狗、酷我等四款APP，而阿里阵营则有天天听听、虾米音乐。

双APP

随着版权阵营的划分，想要在一个APP中听到所有的流行音乐是不可能的。 就像有人说的，以后人们听歌之前，首先要想一想艺人的歌曲版权是腾讯的还是阿里的。 从此以后，大众对艺人作品的版权归属会越来越关注，明星所属唱片公司分类的曲库也会有一份“指南”汇总表。 当然，也许用户并不关心APP的安装数量，但这会对使用习惯造成轻微的影响。

粉丝经济

粉丝经济被称为数字音乐的新曙光。 明星偶像“粉丝”的力量不容小觑。 因影视剧热播而导致数字音乐单曲/专辑售罄的情况并不少见。 再加上粉丝自身的传播效应，进一步彰显了新粉丝经济的价值潜力。

目前，各大音乐平台都将重心放在了粉丝经济的运营上，对音乐本身的关注并不多。 太合麦田CEO詹华曾表示，数字专辑更像是偶像明星的专属游戏，是粉丝经济的副产品。

音乐IP

随着IP资源越来越火爆，数字音乐平台“抢”IP的现象十分普遍。 这得益于音乐IP在短时间内的经济效益。 比如电影《同桌的你》、《栀子花开》未上映就爆红，证明了音乐IP是获得知名度的最佳途径。

业内人士解读

“与Apple Music等流媒体音乐平台主要依靠会员订阅付费的盈利模式不同，国内数字音乐市场不仅围绕上述数字音乐关键词，还在探索线上演出等模式还是演唱会付费直播，中国数字音乐走的是一条“多元化”的创新之路，不过，这条路是否顺畅，还需要时间来验证，正如采访中呈现的观点天天风之旅下载破解版游戏，还有很多对数字音乐合法化的怀疑。”

顶真唱片店创始人黄新权

黄新权自幼学习音乐。 在他看来，“音乐必须经过包装和呈现，才能成为适销对路的产品”。 10年前，他的第一个数字音乐网站失败，10年后，他创立了“数字实体唱片”。 ——世界独创的记录格式。 所谓“数字化实物记录”，就是传统记录的数字化形式。 除了提供高品质的320k高保真数字音乐，鼎真还以不同的产品形态还原数字媒体上的唱片形式。 没有单曲，没有免费，全是付费的，整张唱片不是歌单。 包含一张实体唱片的所有内容：封面、照片、插图、精美的内页设计和文字介绍，以及完整唱片制作团队的信息天天风之旅下载破解版游戏，甚至相关单曲的MV等。内容清爽，酷炫又丰富又有趣。

Q：消费电子杂志 A：黄新泉

Q：面对各大数字音乐平台的版权大战，鼎真的音乐是否也获得了独家版权？

A：现在所有的数字音乐平台都是互联网公司创建的。 他们只是“用音乐做互联网生意”。 互联网生意其实就是以内容为诱饵获取流量，然后想方设法利用流量赚钱。 在我看来，他们不懂音乐，不懂唱片业，判断音乐好坏与音乐本身无关。 往往口水歌、神曲、煽情歌曲在这些平台上都是有价值的。 这对音乐行业来说是一件大事。 破坏和打击。 互联网是一种技术。 与音乐、唱片相结合，本应提升产业，但现在却导致产业倒退。 这是没有好好利用互联网。

任何向您索要版权的平台都不是真正在制作音乐。 他们需要使用您的音乐来服务于他们的其他平台。 他们害怕你会起诉他们，所以他们购买了版权。 “版权不是产品，它是一种权利，你给了它，你就会失去它。” 就像在鼎真，我们只是一家音像店，与版权无关。 我们销售产品，可以重复销售。 表格是排他性的。 鼎真和唱片公司分账50-50，所有合作伙伴都可以通过后台实时查看销量。 这种商业模式为唱片业和艺人所接受。 我们正在“用互联网制作音乐”，利用互联网技术将好音乐传递给合适的人。

Q：“粉丝经济”和“音乐IP”很火。 定真在选择音乐时是否也考虑到了这一点？

A：“粉丝经济”、“音乐IP”归根到底与音乐无关。 为什么会有这些概念？ 因为这两年乐坛没有什么好作品，只剩下粉丝经济了。 看来音乐只能靠这些粉丝赚钱了。 但事实并非如此。 如果有好作品，这个行业还是可以赚钱的。 就像电影市场一样，为什么会这么糟糕？ 事实上，没有好电影。 造成现状的根本原因在于电影人不再认真地制作作品。 所谓“粉丝经济”只能靠少数娱乐圈明星带来，但绝大部分音乐人都靠不住。 音乐应该回归音乐的本质。

Q：“双APP”其实对用户的使用习惯有一定的影响。 您如何看待这种影响？

A：没有人有义务说商家必须为用户提供便利。 在商业上，商家不赚钱只是为了方便用户，这是不合理的。 不能说用户要什么商家就给什么。 每个电视台播出的节目都不一样。 没有一个电台可以播放所有节目。 观众只收看这一台，但在电视上换台更方便。 这和更改应用程序有什么区别？ 每个人都想要“方便”，而方便与“享受”之间存在着矛盾。 想要享受，就必须付出代价。

问：根据一些数据，实体音乐（如黑胶唱片）的销量正在增长。 数字化背景下，实体音乐回归还有希望吗？

A：至少现在看来，物理音乐似乎是不可逆转的。 这是一个工业事实。 音乐产业要研究“用现在的载体和终端做什么样的音乐产品”。 流媒体不是音乐产品，播放器是产品，但音乐本身需要有自己的产品形态。 现在真正的解决办法是“音乐应该还原其产品形态”。 每一个数字物理唱片都是一个产品，而MP3只是一个文件而不是产品。

问：据报道，美国数字专辑下载市场正在急剧萎缩； 一位采访者也表示，流媒体市场爆发式增长，未来可能会完全取代下载购买模式。 但付费下载实际上是中国数字音乐正版化进程中最有前途的方式。

A：过去的付费下载真的没有前途，因为MP3文件不是产品，没有外观。 与流媒体相比，现在的付费下载是一个工业化的节目单，看起来是一样的，但是没有流媒体方便，自然不如流媒体受欢迎。 这是产品形态的问题。 大家都认为简单的把音乐文件放到平台上就是产品，没有人去研究产品。 音乐需要有良好的表现形式和载体，其包装必须与内容相匹配，才能让听众愿意买单。 这也是我做鼎真的初衷。

我从来都不看好流媒体。 目前的流媒体平台都拥有庞大的用户量，但仍然遭受着巨大的损失。 事实证明这是失败的，但大家还是被其庞大的用户量蒙蔽了双眼。 使用流媒体的人越来越多，但人多了也不是什么好事。 尤其是流行音乐，我认为没有唱片或专辑就没有生命。 音乐界的人并没有意识到这一点，他们只是随波逐流，所以这个行业的崩盘与他们自己的业内人士是有关系的。

你为什么不再做音乐了？ 因为音乐行业已经被互联网公司给搞垮了，或者说大家跟着互联网公司把音乐以流媒体的形式呈现出来。 以流媒体的方式制作经典作品是不可能的。 什么东西被“流”了，一流就流走了。 它是一种介质的热效应。 同时，现在大家也不是做记录的形式。 做记录的时候，大家都很认真。 一张唱片有十首歌。 如何制作每首歌都需要花很多心思。 大家都愿意用好的包装呈现给用户。 功夫不同。 流媒体是一种快餐文化，不会长久。

流行音乐，是在唱片业发展之后产生的，从产生之日起就是为了唱片而存在，它的DNA里有唱片基因，必须放在唱片或专辑里才有生命力。 有时也是为了这个目的而生产产品。 每首歌都是其中的一个组成部分，零件，现在大家把这些零件拆开，是为了尽快获得收入，认可度或者知名度，这是完全相反的，今天的局面就是由此造成的。 音乐行业最重要的是“把合适的音乐卖给合适的人”。 你听的音乐越多，愿意付钱的人就越少。 这是一个规则。 比如流行的口水歌，人气很高，但不是产品，只能作为娱乐。 娱乐是为人服务的。 用户需要简单、快速、廉价的娱乐方式。 这些用户是不会付费的，文化其实是需要引导用户的。 “真正的音乐产品是愿意为它买单的人。” 一个真正的商业平台应该为不同口味的人找到合适的东西。

Q：在您看来天天风之旅下载破解版游戏，国产数字音乐还需要克服哪些障碍？

A：最重要的是，做好音乐的人要坚持——我不玩免费音乐，也不做流媒体音乐。 比如去年阿黛尔发行专辑《25》时，她自己就表示不会使用任何流媒体，只在网上付费下载。 最终，她在去年的唱片销量中名列第一。 当然，一是她出名，二是她对自己有信心。 流媒体音乐质量不高，比较低端，只是解决了听音乐的需求，是一种娱乐产品。 对于唱片而言，音乐本身就是一种艺术、文化和精神的产物。 所以，关键是音乐界的人能明白这一点。

总结

音乐产业的发展需要上游音乐人的创作与线上活动、线下演出，甚至电商渠道的互动。 数字音乐产业的整个生态链还有很多值得探索的地方。 尽管走多元化、创新之路的中国数字音乐备受瞩目，但如何回归音乐本质，不偏离初心，或许才是发展之本，不能忘却。 好音乐需要被聆听，新形式的音乐产品需要被创造出来，但我们只能一直向前看，然后竖起耳朵仔细聆听。

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