兴趣：叶路子后期，入行四年，目前在三线城市一家中型影视公司工作。他的日常工作是编辑、打包和简单的c4d建模。

上述大佬们都说要专精，其实不然。但是，能问出这种问题的人，大多是没有根据的、与电影无关的专业、没有引导的野蛮方式。将目标设置为专业化是不合适的。所以，相比学术派，我自学的技控野路给出的一些建议可能更接地气。接下来，我将与大家分享我这些年学到的一些经验。

学习思路：

无论你是想专精还是全能，无论是做剪辑、视频设计还是3D动画，无论是做电影特效还是电视吧包，学习步骤可以总结如下：

1.我会初步使用软件，学习一两套主流系统入门教程，对所学的软件和对应的作品有一个大致的了解和认知。

教程也分为三、六、九等。一定要选择主流公认的、专业的、系统的教程，比如学PS看李涛教程、学AE看AK大神教程等等。如果你在网上随便搜一个不知名的教程，可能会事半功倍，因为“专业”的工作流程很重要，并不是所有的教程都能教你这个。所以找到好的、合适的教程也很重要。

一开始一定要看系统教程，不需要看太多例子。因为系统教程的难度是循序渐进的，整体结构规划的很好，适合入门。

前期不要买书看。很多概念在看书的时候很难理解，还有很多晦涩难懂的术语，会很枯燥。（本书是为了在理论上加深对软件的理解，在学习过程中用来检查和填补空白。）

2. 做案例教程，复制一些自己喜欢的作品，在熟练的同时培养审美。

其实这一步我想强调的是“模仿”或“抄袭”。无论你是学习影视设计还是其他与设计相关的知识，最终的意义就是“模仿”。

这个世界上有两种人，模仿者和创造者。

最失败的往往是那些不屑于模仿，无法模仿，同时又没有创造能力的人。

模仿一定要“到位”，要认清作品的本质，要知道它在哪里好看，为什么是这样的色彩组合，为什么这样的构图和动作看起来舒服，而不是仅仅模仿一般的结构和感觉使满意 。比如你用c4d复制一个立体作品时，不管是跟着教程还是自己分析，都要尽量复制：光照、材质、图形各部分的分布和比例、相机运动、故事板等。你做的越多，你就越能理解这部作品的好的部分——受好作品的影响。

另外，最好找个工作或者参加一个实际的项目，因为纸上谈兵总是肤浅的。不管你读了多少教程，不管你抄了多少案例，如果你不灵活地将它应用到你的工作中，那是没有用的。

去年，我为当地警方制作了破案纪录片，但我对更改客户名称并不满意。最后，我对此无能为力。抄了《行尸走肉》和《越狱》的片名AsmPINT(图片去水印)，总算完结了。

3.带着自己的想法来工作，深造软件，追求和向往美好的事物。

其实在这个阶段，你一定会更加热爱自己的事业，也能体会到好作品的美，从而带动自己的创作，也能享受创作的乐趣以及工作完成后带给你的成就感。

比如我最近看了《航拍中国》的题目：磁性叙事，轻柔的音乐，壮丽的景色，炫酷的特效，有节奏的剪辑。当这些声音和画面混合在一起的时候，我想大多数修炼者都会感受到和我一样的美丽和震撼。

———————————— 第一次怎么加分割线，假装经常加 —————————

关于软件：

1. 平面软件：PS 必须足够或精通。例如adobe哪个软件可制作视频教程，当您需要在建模后绘制纹理时，您必须熟练地绘制它。而且只要是设计导向的行业，就一定会PS。

2. 编辑软件：主流公关、FCPX、Edius、狂热。

剪辑的难点不在于软件，而在于剪辑的技巧和感觉。节奏、气势、起伏等等，这些都是从日常的积累和练习中学到的。多剪、拉多，模仿不同风格的电影和技巧。

时刻注意素材的积累：音乐、音效、元素等。

【关于编辑软件的选择】

PR：重点推荐，主流好用，支持多种格式。也许它本身并没有什么优势，但重点是与PS、AE、AU、SG无缝对接，体验过的人应该都知道。

FCPX：逻辑时间线和素材的管理很方便，外挂比外挂更PR。缺点是支持的格式很少，不适合做家务。它主要用于具有单一过程或团队合作的电影。

Edius：上手最快，时间线操作简单无脑，也能满足大部分剪辑需求，但是缺少很多高级功能，能操作的细节还不够。

Avid：电影剪辑用的比较多，据说可以用全键盘操作剪辑。

3. 效果软件

AE在国内应用最广泛，可以打包合成。有PS基础的话可以快速上手（建议先学PS）。

学习查找模板和模板集是基本的。我说的这组模板不是换文字换图，而是灵活混合多个模板，在审美上可以进行很大的修改。因此，并不是每个人都会“设置模板”。

还有合成软件nuke和特效软件，都是节点软件，属于电影流程。电视级别的包装用这两个比较少。

4. 3D软件

主流：Maya、3ds max、C4d。

Maya：专业动画师，用于电影特效。对新手使用不太友好。

Max：游戏建模、建筑、影视。目前看到同行用得最多的3D软件，交给我的项目文件大部分都是max.

C4d：与以上两个软件相比，c4d速度更快、效率更高，适合影视包装、小团队和个人。逐渐成为主流，也是我主要研究的三维软件。

其他还有雕刻心型涂鸦笔刷下载，造型软件，学3D时的接触软件，就不赘述了。

5. 颜色分级软件

达芬奇>外观（插件）>速度等级

我一般用looks和pr的color panel进行调色，lutsHi，小调色等等，感觉完全够用了。

如果你有兴趣，可以学习达芬奇。与SG相比，教程更多。

6. 音频软件

常用的，我经常用它来降低收音效果不好的文件的噪音，做一些压缩，混响之类的。

最后adobe哪个软件可制作视频教程，给出一些一般性的建议：

1.PS 必须能够使用它。

2.“剪辑、调色、包装、3D”四项中至少一项专业，另一项精通。个人主要用PS、PR、AE、C4D，未来方向是 pack，专攻3D动画，也推荐给自学成才的人。

3.美比软件重要，艺术比技术重要。如果你只能软件而不产生相应的感觉，熟悉快捷键，清楚地记住选项和功能，但没有美感，你不能创造，那你真的不能说你学会了它。

以上重点介绍了思想方法和主流软件。至于其他一些细枝末节和感官的东西，还有很多话要说，以后可能会补充。如果你有什么方向问题和好的建议，可以私信我，尽量一一解答。